Über die Naturen der Dinge

Über die Naturen der Dinge.
Zufälligkeit – Widerständigkeit – Unsichtbarkeit – Begehren

Marianna Christofides · Belit Sağ · Julie Sas · Jan Sieber

Eine Ausstellung im Rahmen des Fellowship-Programms für Kunst & Theorie 2017/18
kuratiert von Andrei Siclodi

Eröffnung:
Fr 06. Oktober 2017, 19.00
Ausstellungsdauer:
10. Oktober 2017 – 25. Jänner 2018
Öffnungszeiten:
Di, Mi 14 – 17, Do 10 – 17 und nach Vereinbarung.
Geschlossen: 22. Dezember 2017 – 5. Jänner 2018 sowie an Feiertagen.
ACHTUNG:
Mi 13. Dezember 2017 aus Krankheitsgründen geschlossen.
Do 14. Dezember 2017 nur bis 14.30 Uhr geöffnet.

Die Ausstellung Über die Naturen der Dinge. Zufälligkeit – Widerständigkeit – Unsichtbarkeit – Begehren präsentiert Arbeiten der aktuellen Büchsenhausen-Fellows Marianna Christofides, Belit Sağ, Julie Sas und Jan Sieber, die im Zusammenhang mit den jeweiligen Arbeitsvorhaben in den kommenden Monaten stehen: es geht um Vernunftsverlust und Zensur als Signifikate unserer Zeit, um Strategien des Ausstiegs aus den Sichtbarkeitsregimen der Gegenwartsgesellschaften, sowie um Kunst und die libidinöse Ökonomie des Begehrens im Kapitalismus. Die drei Künstlerinnen Christofides, Sağ und Sas zeigen jeweils aktuelle Arbeiten. Die Präsentationen der Fellows im Rahmen der Start Up Lectures am 6. Oktober 2017 werden eine Woche nach der Eröffnung ebenfalls in der Ausstellung abrufbar sein, wodurch auch die Recherchen des Theoretikers Sieber zugänglich sein werden.

In ihren Filmessays und -installationen interessiert sich Marianna CHRISTOFIDES für das Nebeneinander geologischer und soziohistorischer Narrative sowie für den Gebrauch bzw. Missbrauch des Naturbegriffs als Rechtfertigung für kulturelle Kontingenz. Während ihres Fellowships in Büchsenhausen wird Christofides an einer „Anthologie der Augenblicke des Verschließens“ arbeiten und dabei den „herumirrenden“ Manifestationen der Unsicherheit nachspüren, angesichts der Tatsache, dass alles um uns herum sukzessive jeglicher Vernunft beraubt wird und langsam außer Kontrolle gerät.

Days In Between, 2015, essay film, 16mm transferred to HD, 40min, 1,33:1,
colour & black-and-white, stereo

Days in Between ist der zweite Film in der Reihe „Works and Days“, die in Südosteuropa entsteht. Der Film handelt von Verfall und spurlosem Verschwinden, unter anderem von Orten. Ein solcher Ort ist das Casino von Constanta an der rumänischen Schwarzmeerküste – ein ikonischer Bau der osteuropä-ischen Jugendstilarchitektur, der seit dem Sturz Ceauşescus geistergleich in dem maroden Badeort verfällt. Ein solcher Ort ist auch eine Halde aus Autoreifen, die sich irgendwo vor einer Kulisse karger Hügel und verstümmelter Ruinen auftürmt. Christofides arbeitet mit dem Wechsel von düsteren Schwarzweißaufnahmen und Farbbildern, die in schneller Frequenz aufeinanderfolgen und von stillartigen Einstellungen unterbrochen werden. Agrarlandschaften, Naturschutzgebiete, Industrie, der Alltag in dörflichen Strukturen, geologische Phänomene – über die „Textur der Landschaft“ sucht sie Zugang zur Geschichte der Region. Die natürlichen Beschaffenheiten reichert sie mit einer Reflektion über die stereotype Stigmatisierung durch westliche Politik an, die mit geologischen Begriffen und geografischen Charakteristika von der Natur vermeintlich vorgegebene Machtverhältnisse definiert: die „Periferie“ der westlichen Hemisphäre.

Dragon’s Back, 2016, 14 einfärbige Risografien, 7 zweifärbige Risografien |
207 × 222,5 cm

Dragon’s Back geht auf die Aufnahme des gleichnamigen geologischen Druckrückens der San Andreas Verwerfung, die sich rund 200km von Los Angeles entfernt befindet, zurück. Der „Drachenrücken“ ist die einzige eindeutig wahrnehmbare Spur dieser tektonischen Verwerfung, die die Grenze zwischen der nordamerikanischen und der pazifischen Kontinentalplatte markiert. Die Aufnahme ist die vergrößerte Reproduktion eines Pressefotos von 1982, das wiederholt als Symbolbild für die seismischen Gefahren, die von dieser Region ausgehen, verwendet wurde. Christofides hat diese Aufnahme auf 21 Risografien aufgeteilt und als eine Bild-Text-Kollage rekonfiguriert, die auf poetische Weise die Gewalt, die von dieser Tektonik ausgeht, in ein Bild der Verletzlichkeit transformiert.

Belit SAǦ erkundet in Büchsenhausen den Begriff der „Zensur“ als Gegenwartszustand. Ausgehend von ihrer eigenen Erfahrung als Künstlerin mit Zensur in der Türkei möchte Sağ einige Künstlerinnen aus diesem Land, die ebenfalls persönlich Opfer von Zensur waren, nach Innsbruck zu einem produktiven Erfahrungsaustausch einladen. Das Projekt will erforschen, wie die individuelle und emotionale Erfahrung von Zensur mit anderen geteilt werden kann, welche künstlerische Taktiken als Antwort gegen repressive Regimes taugen, welche Subjektivitäten Zensur erzeugt und wie diese Subjektivierung durch Affekte verläuft.

Ayhan and me, 2016, digital video, 14:17min

Ayhan Carkin war ein türkischer Polizeioffizier, der in den 1990er Jahren in den kurdischen Gebieten operierte. Dort nahm er an geheimen Kommandos teil, die auf Anweisung des türkischen Staates Kurd:innen ermordeten. In den frühen 2000er Jahren ging Ayhan an die Öffentlichkeit und gestand seine Taten in türkischen Medien. Das ursprüngliche Konzept von Ayhan and me wurde in einem frühen Stadium von Akbank Sanat, einer Kunstinstitution in der Türkei, zensiert – in weiterer Folge wurde die Gruppenausstellung „Post Peace“, für die die Arbeit vorgesehen war, von der besagten Institution zur Gänze abgesagt. Das vorliegende Video entstand in Folge dieses Zensurfalles. Mit der Präzision eines Farocki-Essays erörtert die Arbeit explizit die eigene Produktions- und Zensurgeschichte, befragt die Macht der Bilder, die Rollen und Verantwortlichkeiten von Repräsentation und Geschichtsschreibung, sowie das aufgeladene Verhältnis zwischen Kunstpraxis und staatlicher Kontrolle.

In ihrer Praxis kombiniert Julie SAS Installationen, eigene Schriften, Performance und kollaborative Projekte. Sie stellt Räume und Situationen her, in deren Mittelpunkt das Spielen mit Bedeutungen, Normen und Identitäten steht, um eine Spannung zu bestimmten linguistischen und gesellschaftlichen Parametern zu verdeutlichen. In ihrem Arbeitsvorhaben in Büchsenhausen befasst sich Sas mit offenen Formen der Anonymität, der Unsichtbarkeit oder von Rückzügen, die verschiedene Strategien, Lebens- und Handlungsweisen sowie Artikulationsformen überlagern.

How to slip down under a table, 2015, video, color, sound, 6:11min, Loop

Das Video wurde ursprünglich als Teil der performativen Installation Basically, they wanted to do a revolution entwickelt. Basically, … folgt den Prinzipien und Konventionen eines literarischen Incipits. Als „Incipit“ bezeichnet man die ersten Worte eines literarischen oder fachwissenschaftlichen Textes. Diese stellen einen Erzählrahmen her, führen Figuren ein, die noch unbestimmt sind etc. Die Installation skizziert den Arbeitsplatz einer „Junggesellengesellschaft“ (hier spielt Sas bewusst mit dem Duchamp’schen Begriff), die dabei ist, eine Revolution vorzubereiten, die zum Scheitern verurteilt ist. Das Video folgt der Struktur einer Powerpoint-Präsentation, die die praktische Umsetzung der Taktik des Verschwindens unter einem Tisch Schritt für Schritt vorführt.

Jan SIEBER lebt als Philosoph und Kunstwissenschaftler in Berlin. Seine Forschungsschwerpunkte beinhalten Ästhetik, Psychoanalyse, Kritische Theorie, Kulturtheorie und französische Gegenwartsphilosophie. In seinem Arbeitsvorhaben für Büchsenhausen interessiert sich Sieber dafür, wie die libidinöse Ökonomie des Begehrens im Kapitalismus sowie Fragen der Subjektivität und Identität in der zeitgenössischen Kunst wiederkehren, reflektiert und kritisiert werden. Wie kann Kunst Subjektivierung inszenieren oder befördern, ohne die Produktion kapitalistischer Subjektivität einfach zu wiederholen oder ihr zuzuarbeiten? Wie kann sie als Kritik der kapitalistischen Ökonomie des Begehrens verstanden werden?

Jan Sieber ist in der Ausstellung ab 17. Oktober 2017 mit dem Video seiner Start Up Lecture vertreten, die gemeinsam mit den Präsentationen der anderen Fellows am 6. Oktober 2017 im Künstlerhaus Büchsenhausen stattfand.