“Apologoscapes” of Objects, Bodies, and Memories: Materiality and Institutionality of Apology. Part III: “Demounting Louis Agassiz”: Artistic Renegotiation of Archive, Memory & Place

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Im Rahmen ihres interdisziplinären Forschungsprojekts Ethical and Aesthetical Protocols of Apology lädt Suzana MILEVSKA mehrere Künstler:innen, Theoretiker:innen und Forscher:innen aus verschiedenen Disziplinen und Forschungsbereichen zu einer Reihe von öffentlichen Vorträgen und schriftlichen Konversationen ein. Milevska und ihre Gäst:innen adressieren dringende Fragen im Hinblick auf systemische und institutionelle Strategien der Entschuldigung, sowie auf ethische Protokolle, die eine unverzichtbare Voraussetzung für eine erfolgreiche Entschuldigung darstellen. Mit sogenannten „Apologoscapes“ und „Memoryscapes“ versucht Milevskas Projekt, verinnerlichte traumatische Erinnerungen, „Postmemory“, und kollektives und öffentliches Vergessen aufzuzeigen.

In der dritten Projektphase werden die institutionalisierten apologetischen sowie nicht-apologetischen Diskurse und Narrative rund um umstrittene Namen, Orte und Körper untersucht. Diesmal geht es um künstlerische Praktiken, Forschungsmethoden und Strategien, die dazu beitragen können, das Bewusstsein für geschehenes Unrecht zu schärfen und künftige Entschuldigungen und Vergebungen zu ermöglichen, indem sie Imperialismus, Kolonisierung, Sklaverei und Rassismus in Frage stellen. Angesichts der aktuellen Auseinandersetzungen um die Aneignung und den Besitz rassifizierter Bilder und Darstellungen im berühmten Prozess von Tamara K. Lanier gegen die Universität Harvard 2019, bei dem es um den unrechtmäßigen Besitz von Daguerreotypien der versklavten Vorfahren Laniers sowie die daraus erzielten Gewinne ging, wird Milevska Beispiele künstlerischer und sozialer Interventionen in Entschuldigungsdiskurse näher beleuchten – etwa in den künstlerischen Investigationen, den performativen und aktivistischen Protokollen der Umbenennung in den Werken der schweizerisch-haitianischen Künstlerin Sasha HUBER sowie in den Arbeiten des Roma-Künstlers Alfred Ullrich, die das Durchstreichen stereotyper und rassistischer Inschriften anwenden.

Teil III
Sasha HUBER: “Demounting Louis Agassiz”: Artistic Renegotiation of Archive, Memory & Place

In ihrer Präsentation wird Sasha HUBER über ihre künstlerische Forschungstätigkeit im Rahmen der kultur-aktivistischen Kampagne Demounting Louis Agassiz (DLA) sprechen und zeigen, welche Rolle ethische Fragen darin spielen. Die Kampagne wurde 2007 in der Schweiz anlässlich des zweihundertsten Geburtstages von Louis Agassiz (1807-1873) initiiert und setzte sich für eine Umbenennung des Agassizhorn, eines Berges in den Schweizer Alpen, in „Rentyhorn“ ein. Ausstellungen zu Ehren des berühmten Naturforschers haben es immer wieder verabsäumt, sein Leben und Wirken in seiner Gesamtheit zu beleuchten. Der Schwerpunkt lag bisher hauptsächlich auf seinen Verdiensten in der Gletscherkunde, Eiszeittheorie und Ichthyologie. Ziel von Hubers Kampagne war jedoch, das Bewusstsein für die Rassentheorien zu schärfen, die Agassiz bis hin zur Ebene der US-Regierung vertrat, und die ihn zu einem der einflussreichsten Rassisten des 19. Jahrhunderts machten. Als Mitglied des DLA-Ausschusses hat Huber bereits 2008 ihre diesbezügliche Arbeit gestartet und seitdem ein fortlaufendes multidisziplinäres und kollaboratives Gesamtwerk auf der ganzen Welt entwickelt. Das langfristige Projekt befasst sich mit kolonialen Spuren und Erinnerungen aus einer dekolonialen Perspektive und mit der Frage, wie diese Spuren unsere Gegenwart und Zukunft beeinflussen. Zugleich sucht die Künstlerin nach Wegen, die zur Heilung der kolonialen Wunden beitragen.

(Textvorlage: Sasha Huber)

Sasha HUBER (*1975, CH/FI) ist eine in Helsinki lebende, multidisziplinäre bildende Künstlerin und Forscherin mit schweizerisch-haitianischer Herkunft. Hubers Arbeit befasst sich vornehmlich mit Politiken der Erinnerung und Zugehörigkeit, insbesondere in Bezug auf koloniale Hinterlassenschaften in der Umwelt. Einfühlsam gegenüber den subtilen Beziehungen, die Geschichte und Gegenwart miteinander verbinden, interagiert sie im Kontext ihrer vielschichtigen kreativen Praxis, die performative, reparative Interventionen, Video, Fotografie und Kollaborationen umfasst, auf vielfältiger Weise mit Archivmaterialien. Sich ihrer symbolischen Bedeutung als Waffe bewusst, beansprucht Huber die Figur der Druckluft-Klammerpistole als eine Möglichkeit der Neuverhandlung ungleicher Machtdynamiken und setzt sie in Form aufwendiger Kunstwerke um, die sie „pain-things“ nennt. Sie hat einen MA in Visual Culture von der Aalto-Universität in Helsinki und promoviert derzeit an der Zürcher Hochschule der Künste in künstlerischer Forschung. Huber hatte zahlreiche Einzelausstellungen, nahm an Kurzfilmfestivals und Residencies auf der ganzen Welt teil und beteiligte sich an internationalen Gruppenausstellungen wie an der 56. Biennale von Venedig im Jahr 2015. 2021 startete sie unter dem Titel You Name It ihre erste Einzelausstellungstournee. Die Tournee begann im Kunstinstituut Melly in Rotterdam und führt zu weiteren Institutionen wie The Power Plant Contemporary Art Gallery in Toronto, Autograph in London und Turku Art Museum in Finnland. 2018 wurde Huber mit dem State Art Award in der Kategorie Visual Arts des Arts Promotion Center Finland ausgezeichnet.
http://www.sashahuber.com/